Bachata – Teoria Muzyki i Tańca część 1

Jeżeli idzie o wiedzę dotyczącą muzyki Bachatowej możemy podzielić ją na tą przydatną dla tancerzy oraz tą przydatną dla muzyków, DJi. Moim zdaniem warto zapoznać się z jedną jak i drugą, dlatego, że są one ze sobą ściśle połączone. Tancerz lepiej rozumiejący konstrukcję muzyki, będzie łatwiej odczytywał ją na parkiecie, natomiast muzyk/DJ będzie wiedział jak tworzyć utwory bardziej cenione przez tancerzy.

  Część 1. Teoria muzyki:

Z racji tego że najpierw powstaje muzyka, a później powstaje taniec, rozpoczniemy od teorii dotyczącej muzyki. Bachata jako muzyka rozliczana jest na cztery. Charakteryzuje się metrum 4/4. Każda czwórka tworzy jeden takt składający się na poszczególne elementy utworu. Kolejny element to tempo, które dla Bachaty wynosi około 115-140 bpm (uderzeń na minutę), przy czym należy pamiętać, że starsze utwory były raczej wolne, a we współczesnym tworzeniu Bachaty możemy wciąż takie odnaleźć. Natomiast możemy też spotkać utwory nieco szybsze niż 140 bpm, ale jest ich bardzo mało. Oczywiście mogą też być wolniejsze utwory niż 115 bpm, ale obecnie są to najczęściej remixy.

 Ze wspomnianych wcześniej taktów tworzony jest utwór, którego budowa wygląda następująco:
Tradycyjne utwory Bachatowe często mają format zwrotka-refren, z instrumentalnymi breakami z udziałem gitary prowadzącej lub requinto. Współczesne utwory natomiast mogą zawierać bridge i dodatkowe zwrotki, odzwierciedlając strukturą muzykę pop. To jest struktura poglądowa. Zapewne wiele osób spotkało się z tym, że bridge może występować po pierwszym refrenie przykładem jest utwór (Mr. Don- Miedo), ale równie dobrze można go przenieść za drugi refren co pokazuje utwór (Kewin Cosmos – Evidencias). Podobnie sprawa wygląda z długością bridge’a oraz wstępu czy zakończenia, może się ona zmieniać i obecnie  artyści pozwalają sobie na pewną swobodę, różnie dobierając ich długość. Jako przykład podam kawałek Kewina Cosmosa – Solo Quise Quererte, gdzie bridge składa się z dwóch części po 8 taktów, z czego każda z nich ma inne brzmienie i pozwala na różną interpretację. Jako inny przykład utworu z ciekawym elementem muzycznym, podam utwór Jashel- Mas Cerca, gdzie rozpoczęcie utworu wręcz zlewa się z pierwszą zwrotką i pierwsze 8 taktów zwrotki prawie nie różnią się od wstępu poza wokalem. Z perspektywy tancerza, ta wiedza ma o tyle duże znaczenie, że w każdej z części utworu, możemy spodziewać się np. innej energii utworu czy występowania akcentów lub innych istotnych elementów. Istotne jest także to, że przed przejściem do kolejnej części utworu następuje jakaś muzyczna zmiana, co zapowiada np. bongo które nagle przyspiesza lub gitara zmieniająca coś w melodii. Natomiast zaraz po przejściu do kolejnej części kawałka, może także nastąpić kolejna zmiana, objawiająca się pojawieniem się lub zniknięciem wokalu albo jakiegoś instrumentu, ewentualnie jakiś instrument zmieni sposób gry (np. guira przyspieszy). Szerzej perspektywę tancerza omówię dla Was w kolejnym rozdziale, gdyż wtedy podział utworu wygląda trochę inaczej i poszczególne elementy utworu mają inną nomenklaturę.

Z perspektywy muzyka/DJa ważna będzie jeszcze tonacja utworu, która zapewne będzie wpływać na jego odbiór i klimat, jednak nie będę się tutaj zagłębiała w szczegóły. Dodam tylko, że aby przyjemnie miksować kawałki, należy dobierać utwory tak, aby były w tym samym lub bliskim kluczu harmonicznym. Co gwarantuje, że przejścia pomiędzy utworami będą przyjemne dla ucha. Ostatnim elementem z teorii muzyki o którym chciałam wspomnieć, jest budowanie napięcia w utworze. Dotyczy to wielu utworów i to nie tylko Bachatowych, w które można się wsłuchać i usłyszeć jak w kolejnych częściach utworu napięcie rośnie co np. słychać w wokalu. Oczywiście napięcie spada przy przejściu do kolejnego elementu utworu. Jeżeli chcemy sami tworzyć muzykę, to albo musimy zebrać grupę muzyków, albo zakupić odpowiednie oprogramowanie do jej tworzenia, które często wykorzystuje VST – wirtualne instrumenty. Pozwalają nam one na symulowanie gry na poszczególnych instrumentach, które stanowią podstawę zespołu grającego Bachatę, czyli: gitara prowadząca (raquinto), druga gitara, bas, bongo i guira. Oczywiście obecnie często pojawiają się także inne instrumenty, jak choćby saksofon spotykany często w utworach Antonio Blissa. Jeżeli chcemy tworzyć muzykę z pomocą oprogramowania musimy pamiętać, aby odpowiednie instrumenty grały w odpowiednich tonacjach, np. bongo przeważnie pierwsze 3 (1, 2 i 3) bity wybija w wyższej tonacji niż czwarty. Zrobienie naprawdę dobrego remixu Bachatowego, wymaga zdobycia wersji a capella utworu, a następnie podłożenia kolejnych instrumentów. Możliwe jest też użycie zaawansowanego oprogramowania i wycięcie części utworu (np. oryginalnego bitu), a następnie dołożenie tylko kilku instrumentów, takich jak bongo i guira, aby stworzyć bit Bachatowy.

Charakterystyczne brzmienie Bachaty opiera się na określonym zestawie instrumentów:
Gitara:
Requinto (gitara prowadząca) i segunda (gitara rytmiczna) są kluczowe dla Bachaty, grając synkopowane riffy i zapewniając melodię. Pierwsze utwory Bachatowe wykorzystywała gitary akustyczne, podczas gdy w latach 80 popularne stały się gitary elektryczne, które dodały utworom ostrzejsze brzmienie.
Gitara basowa:
Gitara basowa stanowi rytmiczny fundament, uzupełniając perkusję i wspierając melodię gitary prowadzącej.
Perkusja:
Perkusja Bachaty zazwyczaj obejmuje bongosy, tamborę i guirę (dominikański metalowy skrobak). Bongosy zapewniają synkopowane rytmy, podczas gdy guira dodaje stałe, rytmiczne tło.

Bez dokładnego rozumienia teorii muzyki i umiejętnego doboru tonacji remiksowane utwory mogą w bardzo kiepski sposób jedynie imitować utwory Bachatowe. Dlatego warto chcąc tworzyć remiksy Bachatowe najpierw poświęcić czas i dobrać odpowiednie brzmienie instrumentów oraz zastanowić się gdzie je umieścić, aby utwór nie brzmiał płasko, ale był bogaty w tło muzyczne oraz akcenty. Bo tak później tancerze analizując utwór odróżniają dobrą Bachatę od przeciętnej. Teoria dotycząca podejścia do muzyki z perspektywy tancerza wygląda nieco inaczej i o tym dowiecie się w następnej części.

Autor: Małgosia Andrzejewska