Bachata – Teoria Muzyki i Tańca część 2

Część 2. Teoria tańca:
Teoria dotycząca podejścia do muzyki z perspektywy tancerza wygląda nieco inaczej. Najważniejszą różnicą będzie tutaj zupełnie inny podział utworu, który będzie definiowany przez trzy sekcje: Derecho – dominująca część utworu, grana we wstępie i zwrotkach, Majao -„żywsza” część utworu grana w refrenie oraz Mambo przeważnie najszybsza, jedynie instrumentalna część utworu (odpowiednik bridge’a). Każda z tych części wymaga od tancerza nieco innego podejścia w tańcu, ze względu na zmieniający się styl gry instrumentów w każdej z tych sekcji. Zatem omówię po kolei jak każda z nich zmienia się pod kontem muzyki i co to oznacza dla tancerza.

Derecho: Główna część utworu, to czas na płynność ruchów i elegancję. W tej sekcji skoncentruj się na: miękkim i prostym ruchu oraz connection w parze. Derecho jest częścią bardziej melodyjną i spokojną, w której wokalista śpiewa zwrotkę lub wprowadzenie. Korzeni tej sekcji należy upatrywać w bolero od którego pochodzi Bachata, a tancerze tańczą tą część utworu głownie w zamkniętej pozycji. Gitara prowadząca wprowadza nas w klimat utworu jeszcze zanim usłyszymy śpiew i to ona współgra z wokalem budując napięcie, grając akordy od niskich do wysokich. Bongo w tej sekcji akcentuje bity 1, 3 oraz 4 przy czym dwa pierwsze są w wyższej tonacji a czwarty w niskiej. Bas gra standardowo długi pierwszy bit rozciągając go na dwa oraz krótkie 2i, po którym mamy standardowe 3 i 4. Guira oraz druga gitara grają tutaj wszystkie bity i między bity, przy czym są to krótkie uderzenia na każdy z nich, a gitara rytmiczna wypełnia nuty basowe poza 2i, natomiast na wszystkie pozostałe (1i, 2, 2i, 3i, 4i) krótkie uderzenia rytmiczne.

Kolejną sekcją jest Majao, które jest odpowiednikiem refrenu.  W tej sekcji można usłyszeć intensywny, pulsujący rytm. W tej części sekcja prowadząca zaczyna mieć więcej do powiedzenia, a tancerze najczęściej zmieniają trzymanie z zamkniętego na otwarte. Izolacje oraz ruch bioder przewodzą tej sekcji. Sekcja prowadząca gra średnio-szybkie synkopowane akordy. W sekcji bongo dochodzi bit trzeci, który jak dwa pierwsze grany jest w wyższej tonacji. Guira tutaj zwalnia grając jedynie cztery główne bity. Bas zmienia tutaj swój sposób gry na 1, 2, 2i, 4 oraz 4i. Podobna zmiana następuje z towarzyszącą w poprzedniej sekcji gitarą rytmiczną (drugą), gdyż bity 1 oraz 2 znikają, a bit 4i może się rozciągnąć aż do 1i, podobnie bit 1i może się rozciągnąć do 2i. Mimo przejścia do sekcji Majao bas oraz druga gitara mogą tutaj utrzymać ten sam sposób gry jak w Derecho.

Mambo: to wyraźna, dynamiczna sekcja, obfitująca w akcenty i bogatą melodię – tu liczy się bit, kreatywna praca nóg i więcej ekspresji oraz wyrażenie siebie. To cześć gdzie nie robimy falek ani żadnych elementów Bachaty Sensual. Sekcję Mambo, tancerze mogą kojarzyć z podobnym elementem w Salsie, a jest nim Descarga. Ta część utworu wywodzi się z Merengue i jest najbardziej energetyczna. W tej sekcji nie ma wokalu, a króluje tutaj requinto z solówkami. Dawniej kiedy pierwsze Bolero – Bachaty były wolne, muzycy starali się aby ich muzyka była nieco żywsza, przez co włączali elementy Merengue do swojej muzyki. W tej części utworu często zmienia się energia, bardziej zachęcając do footworków czy tańca w otwartej parze. Podobnie jak gitara prowadząca, bongo ma tutaj pole do improwizacji zachowując pierwszy bit jako wysoki i ostatni jako niski. Guiro zmienia tutaj swój rytm na 1, 2, 2i, 3, 4, 4i co łatwiej można zinterpretować jako dwie grupy po trzy bity: 4 i 1 – 2 i 3. Bas oraz druga gitara także mają większe pole do improwizacji, przy czym bas gra pewne wariacje rytmu z Majao, czasem może to być staccato (krótkie cięte uderzenia) zbliżone do merengue. Gitara rytmiczna także jako podstawę może użyć rytm z Majao, ale często też gra rzadkie synkopowane dźwięki. O ile w poprzedniej sekcji istniało pewne połączenie między gitarą a basem, o tyle tutaj każde z nich gra swój rytm.

Zapewne cześć osób będzie się zastanawiać dlaczego w opisie poszczególnych sekcji starałam się dokładnie rozpisać bity, na które grają poszczególne elementy. Wynika to z tego, że możemy tańczyć oddzielnie do każdego z tych instrumentów. Znając pewne wzory jakie są stosowane w poszczególnych sekcjach (jakie bity grane są przez dane instrumenty), wiemy jakie kroki możemy dobrać w danej części. Oczywiście możemy płynnie zmieniać to do jakiego instrumentu tańczymy, wybierając np. ten który najbardziej pasuje do obecnie wykonywanej figury lub ruchu. Przykładowo jeśli będzie to Mambo, musimy skupić się na tym jak muzycy będą improwizować. Natomiast znając daną piosenkę, wiemy jakie instrumenty grają w dany sposób i dzięki temu możemy wybrać jakiś konkretny footwork lub odpowiednio wybijać rytm ciałem. Ze względu na zmieniający się sposób gry w poszczególnych sekcjach, dobieramy także typ trzymania (otwarte, pół otwarte lub zamknięte) co zostało już opisane przy każdej sekcji. Oczywiście nie jest to wymagane, bo np. ze względu na akcenty, będziemy musieli szybko zamknąć parę, aby wykonać jakieś wychylenie lub inny dynamiczny element.

Pro Tipy dla Tancerzy czyli praktyczne podejście do Musicality – od czego zacząć?
W ostatnim rozdziale chciałabym podpowiedzieć  Wam jak można samemu rozpocząć naukę Musiacality, gdzie szukać inspiracji, na co zwracać uwagę gdyż sam opis to może być za mało żeby się, nauczyć.
Pierwszą podpowiedzią, którą znajdziecie już w poprzednim rozdziale jest dobór pozycji w zależności od danej sekcji utworu. Oczywiście sugestia ta jest dość luźna i wszystko może się zmieniać w zależności od kawałka. Tutaj będzie odgrywać rolę kolejny element-energia utworu. Moim zdaniem to ona bardziej determinuje to w jakim trzymaniu tańczymy. Kawałki  szybsze i bardziej energetyczne sugerują więcej tańca w otwartej parze, a im mniejsza energia i wolniejsze tempo, tym częściej para zamknięta. To są najprostsze rzeczy, które nawet najbardziej podstawowy tancerz może wprowadzać w życie.
Kolejny z dość prostych elementów jest umiejętne rozpoczęcie i zakończenie kawałka. Wiele utworów rozpoczyna się bez bitu granego przez bongo. Najpierw może zacząć grać gitara, jakieś pianino i guira, a dopiero po chwili dołączy reszta instrumentów z rozpoczęciem pierwszej zwrotki.
Twórcy Bachaty Sensual – Korke i Judith, radzą aby do momentu wejścia właściwego bitu starać się nie stosować kroku podstawowego. Niestety żeby wiedzieć co w takim momencie zrobić, trzeba pójść na dedykowane ku temu zajęcia lub domyślić się jakie figurki będą tam pasowały. Najczęściej będą to figurki polegające np. na rożnych izolacjach klatki partnerki oraz wychyleniach. Dzięki ich zastosowaniu możemy się dowiedzieć jakie partnerka ma zakresy i jak bardzo jest rozciągnięta, co pozwala nam zaadoptować odpowiedni poziom dla niej, tak aby tańczyło się jej przyjemnie i wygodnie. Podobnie sprawa ma się z zakończeniem utworów, w którym też część instrumentów może powoli przestawać grać.
Wskazówka : Słuchaj guiry i gitary prowadzącej – ujawniają sekrety rytmu! Do tematu Musicality jeszcze nie raz wrócimy online oraz na kursach stacjonarnie. Teraz twoja kolej! Czy potrafisz rozpoznać rytmy w swoim ulubionym utworze Bachatowym? Sprawdź swoje umiejętności!!

Obserwuj Bachata Rebel, jeśli chcesz więcej takich artykułów dzięki którym Twój taniec wskoczy na wyższy poziom. Razem odkryjmy na nowo muzykę!!
Więcej znajdziesz na Blogu Bachata Rebel. Zapraszam do lektury!!

Autor: Małgosia Andrzejewska